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Trait d'co Magazine est un magazine de décoration et de tendances de l'habitat distribué gratuitement à Annecy et dans la région Haute Savoie.

Trait d'co Magazine est un bimensuel dont la thème l'architecture, la décoration intérieur et le design objet. Ce magazine traite de l'actualité des tendances de l'habitat, ainsi vous trouverez dans ce magazine papier des idées de décoration pour vos intérieurs de maison ou d'appartement.

Trait d'co Magazine c'est aussi un dossier presse sur les objets très design qui sauront mettre en avant vos pièces.

Dans chaque parution vous trouverez également un reportage qui vous fera découvrir des lieux singuliers de la région Savoie - Haute Savoie.
Vous trouverez également un état des lieux de l'urbanisme Annecy et de la région Haute Savoie.

Ce magazine de décoration spécial habitat est gratuit vous le trouverez dans tous les bons kiosques de la région. Pour les autres il est disponible en abonnant, en vous inscrivant sur leur site internet.

Sur le site internet vous pourrez consulter le numéro précédent alors si vous souhaitez en savoir plus sur Trait d'co Magazine le bimensuel archi déco de votre région, rendez vous sur leur site internet.
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TRAITS D'CO Magazine

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À Valloire, un duplex brouille les pistes

Dans la station de sports d'hiver savoyarde, Valloires, cet appartement reprend les codes du chalet de montagne : parquet au sol, mur en pierre et feu de cheminée. Et si ce n'était qu'une illusion ?

Codes. Carrelage imitation parquet, dosserets métalliques à l’aspect minéral, plafond blanc flocon. L’esprit de la montagne est bien là.


Ceci n’est pas un chalet. Il s’agit d’un duplex de 110 m2, blotti sous les combles d’un immeuble du ravissant domaine skiable de Valloire. Une récente surélévation crée le contexte singulier d’une rénovation dans un bâtiment neuf, avec de l’existant – des poutres en béton, des murs bruts – et tout le reste du chapitre à écrire. Sur la liste de ses envies, le client aime l’idée d’un appartement sortant de l’ordinaire mais sans ostentation, d’une ambiance chalet mais sans les clichés. Carte blanche est laissée à l’architecte d’intérieur en termes de matériau, de couleur, de déco, sous couvert d’un budget confortable. La proposition de Marc Loustalot Créations entend utiliser les codes de la montagne avec un traitement à la fois contemporain et... confondant.


Un foyer où l’on ne voit que du feu

L’espace de vie se pare d’un sol en carrelage imitation parquet, de dosserets en tôles d’acier brut à l’aspect minéral, de plafonds et pans muraux à la teinte flocon. La cheminée ? Un insert qui fait danser les flammes avec de la vapeur d’eau, spectacle sans danger pour les enfants. Le choix du nuancier masque la quasi-absence du bois : des luminaires à sangles affichent un ton châtaigne irisé, des suspensions boules reflètent un ton acajou cuivré, les chaises de table et les canapés s’habillent d’un cuir blond cendré.


Duplex et subtiles duplications

Illusion encore. Un revêtement woodskin blanc orne les murs de l’escalier tandis que des facettes déstructurées rappellent les reliefs d’une grotte de glace. Cette grotte à la blancheur immaculée agit « comme un lieu de transition qui nettoie la mémoire », précise Marc Loustalot. Par cette goulotte, on quitte l’effervescent espace de vie, avec ses échanges et ses fous rires, pour rejoindre le coin nuit, intime et confidentiel. Nichés sous les toits et vêtus de “vrai bois” les chambres, salles de bains et dressings font l’effet de chaleureux cocons. Travaillé sous forme de dortoir, l’univers des enfants accueille un papier peint et des poufs galets dont la teinte fait écho à la pierre bleue de Savoie. Une petite échelle mène au nid, les bambins gravissent leur Everest. Après cet exploit, l’heure d’un repos bien mérité a sonné sous la voûte céleste. Bonne nuit les petits athlètes.


Mer de glace
Les facettes de Woodskin blanc sur les murs (ci-contre) rappellent l’intérieur d’une grotte de glace.


Sensation
Plus vraies que nature, les flammes générées par l’insert à vapeur d’eau.


Omniprésence. Le ton bois se retrouve sur les luminaires sanglés Plus Minus chez Vibia, les assises en cuir et le sol effet parquet. Orangé. La table en bois For Me Lab est auréolée des suspensions au teint cuivré Melt de Tom Dixon.

Élégance
Toilettes hypercontemporaines avec marbre noir au sol et miroirs muraux rétroéclairés.


Ludique. Dans le dortoir des enfants, les gros poufs Kayu et le papier peint Elitis font écho à la pierre bleue de Savoie. Chaleur. La chambre d’amis affiche un design chaleureux avec ses murs lambrissés et sa lampe de bureau Occhio.

Transparence. Une lame de Dacryl rétroéclairée produit une douce transition entre le meuble en bois et la baignoire habillée de Dekton façon marbre. Cocooning. Dans les combles, la chambre parentale parée de bois s’imprègne d’une ambiance chalet d’alpage.


marcloustalot-creations.fr

Photos Benjamin Aguirre

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Posté le 03.10.2024 | 07:00


Pays basque Landes Sud – N°16 – septembre 2024

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Posté le 01.10.2024 | 09:14


Salle de bains : reposante, vivifiante, toujours élégante

Elle nous accueille au lever du jour et nous berce au coucher du soleil. Nous réveille le matin, nous apaise le soir. Plus qu'une pièce d'eau, la salle de bains est une ambiance. Nos coups de coeur du moment.

Incision. Baignoire Sled de Carlo Colombo pour antoniolupi. L’abaissement du bord devient une surface d’appui pratique sur laquelle ranger les objets nécessaires aux soins du corps. En Colormood. antoniolupi.it


Après la cuisine, la salle de bains est la pièce qui suscite le plus de soin quant à son aménagement et le choix s’étoffe chaque année en termes de finitions, de couleurs et de design. De forme arrondie ou ovale, avec rebord plat ou évasé, en version îlot ou semi-îlot, de couleur blanche, noire ou grise, la baignoire reste la star de l’espace bien-être. Tandis que la douche s’élargit, les vasques s’affinent et varient leur géométrie : rond, cube, totem… Qu’ils soient suspendus ou aux pieds effilés, les meubles confèrent un style épuré à la salle de bains, et leurs façades s’amusent avec les textures : cannelée, marbrée, rugueuse, lisse, effet métal ou béton. Traits D’co a feuilleté les catalogues et vous présente ses chouchous.


Glaçon
Aura de Marco Piva pour antoniolupi. Un parallélépipède dont la géométrie parfaite est creusée par la force de l’eau qui génère, goutte à goutte, la dépression du bassin. En Cristalmood. antoniolupi.it


Relaxation. Avec ses côtés légèrement inclinés et ses parois fines et élégantes, la baignoire îlot ronde Grenoble de Riluxa crée un point focal dans n’importe quelle salle de bains. En Mineral Stone. riluxa.com


Jolies courbes


Ergonomie. Grâce à la technologie Zero Dimension, Toto a conçu une baignoire à flottaison qui reproduit la position du corps d’un astronaute en apesanteur et offre une détente maximale. eu.toto.com Fluide. En imaginant Ease pour Inbani, Note Design Studio a voulu créer une collection différente axée sur la vie quotidienne. Ici, la baignoire îlot ovale en Solid Surface mate. hydropolis.fr


Zen
Sebastian Herkner a dessiné Zencha pour Duravit en s’inspirant des rituels et du savoir-faire ancestral japonais. La baignoire se caractérise par un rebord gracile délicatement évasé vers l’extérieur. duravit.fr


Bien-être. Porcelanosa associe ici la baignoire îlot Lounge en Solid Surface, le meuble Blind Roble Bronce et le plan de vasque en pierre naturelle Cheyenne Vintage. porcelanosa.com


Ondulation. Le meuble suspendu Ark 90 cm chez Tots se distingue par sa façade cannelée et ses coloris mats : vert-de-gris, bleu gris, rose pâle, terracotta et blanc, auxquels s’ajoute une finition aspect noyer foncé. tots.fr


Élégance intemporelle


Aérien. Une délicate composition de la collection Vintage chez Porcelanosa avec vasque en marbre, meuble S Persian White+Blanco et miroir S Blanco. porcelanosa.com


Raffinement
La ligne Opera chez Altamarea s’inspire du buffet scandinave des années cinquante et soixante. Une poignée horizontale pour le tiroir et verticale pour la porte battante. altamareabath.it/fr


Disque. Laufen poursuit sa collaboration avec Kartell via de nouvelles pièces en SaphirKeramic. Ici, le lavabo rectangulaire blanc avec mitigeur à levier unique et tablette disque. Miroir All Saints. laufen.com Rupture. Flow de Paolo Ulian pour antoniolupi. Un lavabo autoportant dont le bord est constitué d’une ligne brisée, dentelée et très fine. Le profil rugueux contraste avec la surface lisse du pied cylindrique. antoniolupi.it


Multicolore. L’offre de robinetterie Roca s’étoffe avec 3 modèles de poignées différentes déclinées en couleurs éclatantes. La collection Nu d’Inma Bermúdez existe aussi en noir, blanc et chrome. roca.fr


Personnalisation. La collection 360 Gradi d’Altamarea déploie un éventail de finitions : laqué Sand, brillant ou oxydé, bois, grès cérame, Corian, Kerlite, Fenix, Koral, verre ou encore, le même parquet que le sol ! altamareabath.it/fr


Leçons de géométrie


Antique. Animée de rainures verticales, la collection Heritage de Patrick Norguet pour Inbani rend hommage à la colonne grecque antique. Ici, la baignoire îlot en Solid Surface mate. hydropolis.fr Intemporel. Adoptant une approche badine, la baignoire îlot Lisboa de Riluxa a remplacé son pied traditionnel par des lignes droites et des volumes contrastés. En Mineral Stone. riluxa.com

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Posté le 30.09.2024 | 10:26


3 astuces infaillibles pour choisir des papiers peints

Le choix de papiers peints est une opération délicate qui peut transformer radicalement l’ambiance de votre intérieur. Quels que soient vos souhaits, les possibilités sont nombreuses pour répondre à vos envies décoratives. Voici 3 astuces qui marchent pour choisir vos papiers peints.

Tenir grandement compte de la pièce et de son usage

Decorator hanging wallpaper. Repair and home concept

Le type de papier peint que vous choisissez doit toujours correspondre à la fonction de la pièce. Dans un salon ou une chambre, vous pouvez opter pour un papier peint traditionnel ou intissé. Une cuisine ou une salle de bain requiert un papier peint lessivable ou même vinyle. Ainsi, le revêtement résistera à l’eau et à la vapeur.

Si vous souhaitez donner un style naturel à votre intérieur, pensez à l’Achat de papier peint décor nature qui apportera une touche apaisante. Assurez-vous que le papier peint choisi ne dénature pas l’ambiance générale de la pièce. Prenez également en considération la fréquence d’usage de la pièce. Un couloir ou une entrée par exemple nécessitent un papier peint plus résistant.

Choisir le meilleur motif en fonction de l’espace

Le choix du motif est déterminant pour l’harmonie visuelle de la pièce. Un motif peut agrandir un espace, le rendre plus intime ou au contraire le surcharger. Si votre pièce est petite, privilégiez les motifs légers et les couleurs claires. Gardez à l’esprit que les rayures verticales allongent visuellement la hauteur d’une pièce.

A contrario, les motifs horizontaux peuvent étirer l’espace en largeur. Dans les grands espaces, vous avez la possibilité de vous permettre des motifs plus grands et plus audacieux. Les papiers peints panoramiques ou avec des scènes naturelles sont également très tendance pour créer un effet de profondeur.

Analyser minutieusement la pose et l’entretien du papier peint

Avant de vous lancer dans l’achat de votre papier peint, renseignez-vous sur sa facilité de pose. Certains papiers peints comme les modèles intissés sont beaucoup plus faciles à poser. Par ailleurs, l’entretien du papier peint est à prendre en compte.

Certains modèles de papiers peints vinyles sont spécialement conçus pour être résistants à l’eau et peuvent être nettoyés avec un simple chiffon humide. Cela vous permettra de garder vos murs impeccables plus longtemps sans avoir à craindre les taches ou la saleté.

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Posté le 30.09.2024 | 09:13


Personnaliser son intérieur : le pouvoir créatif des stickers muraux

Les stickers muraux sont une solution décorative ingénieuse pour métamorphoser un intérieur sans effort. Ces autocollants design offrent une liberté créative infinie afin d’habiller les murs avec originalité. Faciles à poser et à retirer, ils permettent de renouveler fréquemment son décor à moindre coût. Zoom sur cette tendance qui donne du caractère aux murs en un clin d’œil?!

Des motifs pour tous les goûts

Les stickers muraux se déclinent dans une variété de styles époustouflante. Les amateurs de nature opteront pour des motifs floraux ou animaliers et les citadins préféreront des designs géométriques ou des skylines urbains. Pour une ambiance zen, les stickers aux lignes épurées créent une atmosphère apaisante. Les enfants ne sont pas en reste avec des univers enchanteurs peuplés de fées ou de super-héros.

De plus, l’offre s’adapte à tous les goûts. Les dimensions varient du mini-sticker au format XXL afin de couvrir un pan de mur entier. Cette diversité permet de personnaliser chaque pièce selon son ambiance. Les plus créatifs peuvent même combiner plusieurs motifs de stickers pas cher pour créer une composition unique et sur-mesure.

Une pose simplissime  

L’un des grands avantages des stickers muraux réside dans leur facilité d’installation. Nul besoin d’être bricoleur pour métamorphoser son intérieur en quelques minutes. Il suffit de décoller le sticker de son support et de l’appliquer sur une surface propre et sèche. Une raclette permet d’éliminer les bulles d’air pour un résultat impeccable.

La plupart des stickers s’adaptent à différents types de surfaces lisses comme les murs peints, le bois ou même le verre. Leur retrait s’effectue tout aussi simplement, sans laisser de traces. Cette réversibilité offre une grande liberté pour changer de décor au gré de ses envies. Les locataires apprécieront particulièrement cette solution déco qui n’abîme pas les murs.

Un renouveau déco économique

Les stickers muraux sont une alternative économique aux travaux de peinture ou de tapisserie. Leur coût modique permet de transformer radicalement une pièce sans se ruiner. Cette solution est idéale pour les petits budgets ou les personnes qui aiment changer régulièrement de décor. En quelques clics, on peut commander des stickers personnalisés aux dimensions souhaitées.  

Le rapport qualité-prix des stickers séduit de plus en plus de particuliers. Ils offrent un résultat bluffant pour un investissement minime. Les familles apprécient notamment de pouvoir faire évoluer la chambre des enfants à moindre coût. 

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Posté le 30.09.2024 | 09:10


Au Brésil, résidence d’été en pente douce

Cette maison de campagne de 1500m2 épouse un terrain nivelé dans un coin de verdure de São Paulo, au Brésil. Ses sept suites sont prêtes à accueillir les propriétaires, leur famille et de nombreux convives.

Carte blanche. La maison, sans bâtiments importants dans ses environs immédiats, n’avait pas à se conformer à une architecture existante.


L’agence Padovani Arquitetos a conçu une retraite estivale pour une famille en quête de tranquillité. À une centaine de kilomètres de São Paulo, la rivière Tietê traverse Porto Feliz, une ravissante ville au passé colonial. Le terrain, dépourvu de riverains proches, a autorisé l’ouverture maximale des pièces vers l’extérieur. En outre, la conception n’avait pas à se conformer à l’architecture du voisinage. Les concepteurs ont profité de l’aubaine pour conférer à la résidence d’été sa propre identité, convoquant la culture brésilienne non pas dans la forme mais dans la matérialité.


Vie privée, vue prisée

Choix a été fait d’utiliser des matériaux de pays tels que l’essence de cumaru et du travertin effet marbre, dedans comme dehors. En plus de s’harmoniser au paysage, le bois et la pierre présentent les avantages de la durabilité, de la résistance et d’une esthétique à la fois sophistiquée et chaleureuse. Le projet de Padovani Arquitetos a consisté à créer un intérieur convivial, distribuant des espaces de vie généreux et perméables. Les propriétaires entendaient par-dessus tout, offrir à leur famille et amis, des pièces garantissant intimité et confort. Composée de sept suites, la maison propose hospitalité et vie privée à ses invités sans oublier les espaces récréatifs, tels que la piscine et la salle de sport.


Verticalement horizontale

Un élément clé a été valorisé dans le plan des architectes : les cadres de vue spectaculaires sur un paysage tropical luxuriant. Par ses matériaux et ses lignes, la bâtisse s’insère parfaitement à la nature environnante. Le postulat de départ visait à encastrer une partie de l’habitation dans la topographie nivelée. En épousant la pente douce, la résidence étagée minimise la verticalité et bien malin celui qui voit d’emblée les trois niveaux de la maison. Joli tour de passe-passe dans la verte campagne de São Paulo.


Hospitalité. En plus de sept confortables suites, la demeure de 1500 m2 offre une splendide piscine à ses hôtes.


Diapason. Paré de teintes vert et bois, l’accueillant mobilier est en accord avec le paysage exotique. Porte-à-faux. Les bains de soleil, à l’abri des intempéries sous l’avancée de toiture, offrent une vue plongeante sur le jardin.


Sérénité. À une centaine de kilomètres de São Paulo, cette retraite estivale a été conçue pour réunir la famille au calme dans la campagne.


Repos. La maison de campagne additionne les espaces détente : à l’intérieur, sous la toiture ou sur la terrasse.


Fusion. Grâce à des espaces de vie spacieux et perméables, l’intérieur et l’extérieur ne font qu’un.


Déclinaison. Le bois exotique de cumaru est mis en valeur sous diverses formes et nuances dans tout le foyer.


Oxygène. La résidence bénéficie d’une double hauteur qui agrandit les volumes et fluidifie la circulation. Ambiance. Les poufs aux formes organiques, les dégradés de beige et un grand tapis confèrent une atmosphère chaleureuse au salon.


Paradoxe. Tandis que la cheminée se cache sous un aspect béton très contemporain, le bar s’expose derrière un carré de verre. Matérialité. Ce n’est pas tant sur la forme que la maison reflète la culture brésilienne, que dans les matériaux de construction, la pierre et le bois.


Douceur. Les sept suites que compte la maison s’habillent de tons clairs et de matières naturelles.


Pierre et bois. Omniprésents dans la maison, le bois de cumaru et le travertin effet marbre s’invitent aussi dans la salle de bains.


Photos Fran Parente et Ricardo Bassetti

padovaniarquitetos.com/en

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Posté le 30.09.2024 | 07:00


Idées de papier peint tendance pour un salon moderne !

Véritable cœur de la maison, le salon est la pièce où l’on se détend, où l’on reçoit les invités et où l’on passe du temps en famille. Il mérite ainsi une attention particulière, surtout en termes de décoration. En cela, le style du revêtement mural joue un rôle crucial. Si vous optez pour le papier peint, qui revient d’ailleurs à la mode, il faut choisir les bons motifs pour aménager un espace moderne. Voici quelques idées pour vous inspirer !

Le papier peint panoramique

Le papier peint jungle & tropical au style panoramique fait sensation depuis quelques années et continue de s’imposer comme une tendance forte. Ce type de revêtement couvre tout un pan de mur avec une image qui transporte instantanément dans un autre univers. Il peut arborer un paysage tropical, une vue urbaine ou une forêt enchantée. Dans tous les cas, le papier peint panoramique apporte profondeur et caractère à votre salon. Il est parfait pour créer une atmosphère immersive et distinctive.

Le retour des motifs floraux

Les motifs floraux reviennent en force dans la décoration intérieure, mais sous une forme modernisée. Finis les petits motifs rétro très colorés des années 70, place aux fleurs XXL et aux compositions artistiques. Des roses délicates aux feuilles tropicales exubérantes, le papier peint à motifs floraux apporte une touche de fraîcheur et de nature dans le salon. Pour une déco contemporaine, sélectionnez des couleurs tendres comme le beige, le vert sauge ou le bleu pâle.

Le papier peint à effet texturé

Imitant des matériaux comme le lin, le velours ou le béton, les papiers peints texturés sont aussi en vogue. Ils ajoutent une dimension tactile et visuelle à la pièce sans avoir à changer la structure des murs. Par exemple, le papier peint effet béton est idéal pour un style industriel, tandis que le papier peint effet lin ou velours permet de mettre en place une ambiance plus douce et cocooning. Ces textures subtiles procurent de la chaleur et de l’élégance tout en restant discrètes.

Les motifs géométriques

Les formes géométriques, qu’elles soient simples ou complexes, sont toujours d’actualité dans l’univers de la décoration d’intérieur. De plus, le choix est vaste, allant du simple damier aux motifs art déco, en passant par des formes plus abstraites. Vous n’aurez donc aucune difficulté à trouver l’option qui vous correspond le plus. Il est toutefois conseillé d’utiliser ces motifs sur un seul pan du mur ou de les associer à des meubles aux lignes épurées pour éviter un effet trop oppressant. Privilégiez également des couleurs relativement discrètes pour un salon moderne et élégant.

L’influence japandi pour une touche zen

Combinant l’élégance japonaise et le minimalisme scandinave, le japandi est une autre tendance déco à adopter dans votre living. Les papiers dans ce style ont des couleurs neutres et des motifs épurés. Ce peut être des dessins de branches d’arbres, de bambou ou d’autres motifs inspirés de la nature, etc. Un papier peint japandi aide à créer une ambiance sereine et équilibrée. Vous pouvez l’associer avec des meubles en bois clair et des textiles en lin pour une décoration parfaitement harmonieuse.

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Posté le 27.09.2024 | 02:07


La cuisine gagne en style et fonctionnalité

Changer de cuisine exige du temps, de la réflexion et... un gros coup de coeur. Face au large choix de produits design, Traits D'co expose ses modèles favoris.

Soleil. Modèle NX500 Safran chez Next125. Le bloc cuisine en pose libre avec le bar aux élégantes lignes horizontales jaune safran satiné invite la convivialité dans l’espace de vie. next125.com


Les cuisines ouvertes représentent une tendance désormais solidement ancrée dans le mode de vie contemporain. Les fabricants se sont adaptés à cette évolution en imaginant des collections sans cesse plus design, sans sacrifier au fonctionnel. Quand la cuisine joue la discrétion, elle cache son électroménager derrière des portes sans poignées apparentes et revêt des tons neutres. Mais la pièce phare du foyer sait aussi affirmer son caractère, d’abord par la couleur : ici, un bleu de Fès intense, là un rafraîchissant vert jonc. Ensuite, par les effets texturés – façades cannelées, lamellées, veinées – ou encore, par les typologies de rangements : des niches ouvertes, des caves à vins rétroéclairées, des placards vitrés ou encore, des hottes étagères. La quincaillerie dorée, argentée, brillante, mate, en cuivre, laiton ou or rose, étoffe le panel des finitions. Cette année encore, le bois, le métal, la pierre et le composite minéral se placent au coude à coude pour créer des cuisines qui courent vers encore plus d’esthétique fonctionnelle. Notre sélection.


Sinueux. Le projet Tangram de García Cumini pour Cesar apporte de la sinuosité au design de la cuisine. Les formes se rétrécissent par endroits pour faciliter le passage. Ici, finition laqué soie. cesar.it/fr


Précurseurs. Cuisines Morel présente Fleurs, la première cuisine biosourcée 100 % française issue de la technologie Evertree. Panneaux en résines végétales (tournesol et colza). Classé A+ pour la qualité de l’air intérieur. cuisines-morel.com


Architectural. L’âme de la collection Nautila de l’architecte Franco Driusso pour Arrital repose sur son profil en aluminium nervuré. Plateau de l’AluTable et portes des colonnes en chêne fumé. arrital.com


Îlots conviviaux

Évolution. Vingt ans après sa conception, le système Case 5.0 de Piero Lissoni pour Boffi revient avec de nouvelles caractéristiques fonctionnelles et esthétiques. Ici avec sa péninsule bois. boffi.com I Partage. D’un côté les cuisiniers, de l’autre les convives qui peuvent aider à la préparation : telle est la philosophie de Lignum chez Arclinea. En métal. Meuble rangement avec lattes en bois. arclinea.com


En vitrine

Rétroéclairée. L’éclairage intérieur et les portes vitrées bronze donnent un caractère unique au système AK_PRoject chez Arrital. Finition placage Ebano. Plan de travail Fenix noir. arrital.com I Effet soie mate. Cuisine Fine gris anthracite de Santos. L’îlot se coiffe d’un plan de travail en stratifié compact avec finition en marbre blanc. Sur le côté, cinq armoires colonnes en aluminium et verre fumé. ebainteriors.com


Métal et bois

Perlage. Mira de Vuesse pour Scavolini. Îlot avec placage eucalyptus. Colonnes en laqué brillant effet nacré perle. À droite, portes avec cadre en aluminium finition acier foncé et verre Stopsol clair. scavolini.com


Ultra-contemporain

Central. Modèle Italia par Antonio Citterio pour Arclinea, finition inox. Étagère hotte et barre multifonctionnelle Mensolinea avec éclairage Led. Plateau snack en noyer américain. arclinea.com


Jeux de formes et de matières

Magistral. Cuisine Mondial chez SieMatic. Mariage des formes géométriques – parallélépipèdes, cercles et demi-cercles – à des matériaux luxueux et expressifs tels que la pierre naturelle et le bois. siematic.com I Hyperréalisme. La collection Viola en Xtone de Porcelanosa reproduit fidèlement l’apparence du marbre de Calacatta. Avec ses veines et son style néoclassique, le design apporte du caractère à l’espace. porcelanosa.com


Artistique

Céleste. Sublime cuisine avec ses façades et son plan de travail en Fénix coloris bleu Fès. Évier sur mesure en granit Black Ice. Une réalisation de Perene et Dariel Studio. perene.fr


Douceur du bois

Intemporel. En signant Origine, une élégante collection de façades en chêne, l’architecte et designer française Bina Baitel conjugue savoir-faire ancestral et modernité. Chez Cuisines Morel, ébénistes depuis 1932. cuisines-morel.com Veinure. Collection Nolteneo chez Nolte. Ambiance scandinave avec la façade neoLeaf en hêtre sable. La touche de blanc laqué mat soyeux rehausse le style épuré de la pièce. nolte-kuechen.com


Relief

Rainures. Jeu de contraste entre le chêne brun rainuré du modèle Ainhoa et la laque ultra-mate grège des façades Iso. Plan de travail en Dekton Rem. 120 ans après la création du premier atelier d’ébénisterie, les cuisines Inova sont toujours fabriquées en France près de Sarlat. inova-cuisine.fr


Linéaire

Harmonie. Après s’être enrichie de la nouvelle porte Frame Door avec châssis en aluminium titane et étain, la cuisine Hi-Line 6 de Molteni se dote d’étagères avec hotte intégrée et d’un snack en chêne clair. molteni.it


Sobriété fonctionnelle

1 Fusion. Bulthaup b3 se distingue par sa légèreté esthétique. Le mur multifonctionnel offre du rangement tout en servant de support à des fonctions comme le point d’eau. Il relie le produit à la pièce. bulthaup.com 2 Adaptation. Grâce à ses équipements flexibles, bulthaup b3 permet de créer son propre système de rangement pour tiroirs et volumes coulissants. En bois (ici noyer), acier ou aluminium. bulthaup.com 3 En longueur. Baltic chez Schmidt affiche un design contemporain avec ses lignes épurées, son coloris gris et son mono-gorge en continu sans poignée apparente. Rangement avec niches ouvertes et rails Led. home-design.schmidt


Effet miroir

Grandeur. La collection Nolteneo de Nolte décline ici son modèle neoMirror. La façade miroir avec sa crédence assortie créent une nouvelle dimension dans la pièce et subliment l’aménagement. nolte-kuechen.com Brillance. Prolongeant la finition du plan de travail, la crédence en verre présente un effet miroir sophistiqué. Les façades laquées rehaussent l’éclat du modèle Esprit, la cuisine nouvelle génération de Noblessa. noblessa.fr


Rétro ou néo

Vintage. Cet îlot de cuisson vert tendre en acier inoxydable brille à chaque rayon de soleil et devient la star de la cuisine. 4 feux. Chez Officine Gullo. officinegullo.com Jardin d’hiver. Modèle Camaïeu & Adélia en mélaminé de Charles Réma. Les poignées offrent une excellente prise en main. Associée au vert jonc, la finition noire brossée confère du cachet à la cuisine. charles-rema.fr

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Posté le 26.09.2024 | 07:00


San Francisco : une maisonnette à la beauté éternelle

Les architectes ont transformé ce qui n'était au départ qu'une simple rénovation en une maison familiale hyper fonctionnelle, pleine de caractère et dotée d'une sublime collection d'œuvres d'art.

Le patio extérieur connecté prolonge élégamment l'espace de vie intérieur.


Ce projet résidentiel du cabinet Medium Plenty signe un pacte entre sophistication architecturale et intérieur raffiné. Conçue pour un couple d’actifs passionné par les arts et leurs deux jeunes enfants, la maison célèbre l’élégance intemporelle des matériaux anciens. Les architectes ont cherché à traduire la notion de « beauté éternelle » au moyen de couleurs vives, de matières chaleureuses et texturées qui se patineront avec le temps. 


La maison d’une vie

Ce qui avait commencé comme un projet à petite échelle s'est transformé en une reconstruction complète, englobant la réfection des intérieurs, du nouveau mobilier et un aménagement paysager totalement repensé. Au départ, les clients souhaitaient simplement réparer des dégâts des eaux consécutifs à des défauts de construction du bâtiment. À mesure que les travaux avançaient, l'objectif a évolué vers la conception d'une « maison pour toujours » adaptée aux désirs et besoins de ses occupants. Car non seulement le logement manquait de fonctionnalité pour une famille de quatre personnes mais elle ne disposait pas d’espace où recevoir les invités. 


La maison arbore un profil frappant avec sa façade moderne qui mélange des lignes épurées et des éléments de design contemporains. I L'élégance du salon est soulignée par le canapé Coup d'État, complété par un tapis Fay Toogood et une applique Allied Maker.


Enduit décoratif, céramique et laiton 

En raison des directives très strictes du quartier en matière architecturale, la maisonnette de trois étages reste modeste en termes de volumétrie mais chaque centimètre a été optimisé. Pour ce projet très collaboratif, les propriétaires ont participé activement à la conception du foyer, notamment pour l’enduit décoratif aux murs et plafonds et les incrustations de laiton dans le sol en pierre du rez-de-chaussée. En outre, leur collection de carreaux en céramique italiens a influencé la palette de couleurs et le choix des matériaux. Aujourd’hui, la résidence entièrement repensée offre un mélange d'intemporalité et de durabilité. Elle reflète la volonté des clients de vivre dans une maison de famille où l’art s‘exprime de toute part.


La salle à manger met en valeur les œuvres d'art des clients dans un décor particulièrement soigné. I Le design élégant de l'îlot de cuisine sert également de lieu d'activité pour la famille.

La baie vitrée située dans la salle à manger abrite une table rotative en résine qui invite au jeu et à la détente.

La cuisine Henrybuilt est le fruit d'une conception réfléchie, alliant fonctionnalité et intemporalité.

La chambre des enfants est ornée d'un charmant revêtement mural Calico et d'un doux tapis Armadillo.

Le bureau, situé juste à côté de la cuisine, offre un espace propice à la réflexion et à l'inspiration artistique.

Les carreaux de plage en céramique italienne influencent la palette de couleurs sereines de la salle de bains principale. I Le design audacieux de la salle d'eau est produit par l’effet saisissant des revêtements muraux de Calico.

La chambre à coucher principale est un sanctuaire de calme et de raffinement avec son revêtement mural signé de Gournay qui ajoute une touche florale à l'espace. I Les incrustations en laiton personnalisées ajoutent une touche unique aux sols en pierre du rez-de-chaussée.

La chambre à coucher principale est équipée d'un lit de Kalon Studios, de tables de nuit de Croft House et d'appliques de lecture de Remains, Commune. I La coiffeuse de la chambre principale, avec des revêtements muraux de Zak & Fox et un tabouret de Nickey Kehoe, allie design épuré et fonctionnalité, créant ainsi un ravissant point focal dans la pièce.

Le jardin arrière, conçu par MFLA et James Munden, encadre harmonieusement la résidence avec une beauté naturelle et des détails méticuleux.

Au milieu de la beauté naturelle de San Francisco, la façade arrière de la maison relie harmonieusement l'intérieur et l'extérieur.


Photos © Shade Degges

www.mediumplenty.com

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Posté le 24.09.2024 | 07:00


FLOS présente « ICONS »

Plus de dix ans après la dernière exposition photo consacrée aux collections historiques les plus connues et reconnues de son catalogue, Flos lance aujourd'hui un nouveau projet de contenu visuel pour rendre hommage à la culture design aux racines de la marque et célébrer son caractère extraordinairement actuel.


Bovezzo, Italie, le 3 septembre 2024 — Flos est heureux d'annoncer la création d'un nouveau récit visuel original, empreint d'une créativité et d'une expressivité fortes, consacré à quelques-uns des
modèles les plus appréciés et les plus reconnaissables de l'historique éditeur italien de luminaires.



Sobrement baptisé Icons, ce nouveau projet s'articule autour d'une sélection de 12 luminaires signés par de grands noms du design entre les débuts de la marque et la dernière décennie: des créations qui, en vertu de l'aura dont elles bénéficient dans l'imaginaire collectif, méritent toute
le statut d'icônes.


Flos Icons : un récit visuel qui cherche à exprimer le style contemporain et intemporel du design Flos

Dans la continuité de sa stratégie de communication rigoureuse, Flos a fait appel à trois experts pour créer le projet « Icons ». Dirigé par Barbara Corti, Directrice de création de Flos, avec la direction artistique et le design graphique d'Omar Sosa, co-fondateur d'Apartamento Studios, ce projet met en lumière l'essence contemporaine des créations iconiques de Flos à travers de magnifiques clichés réalisés par l’artiste visuel catalan Daniel Riera.

«?Nous avons voulu créer un nouveau récit visuel pour nos icônes en réfléchissant à ce qui les rend encore actuelles après tant d'années », explique Barbara Corti. Les luminaires sont photographiés dans des bâtiments milanais des années 1930 à 1960, où l’on ne sait plus s’ils ont toujours été là ou viennent d’y être installés. Ce dialogue entre passé et futur est renforcé par les interactions humaines avec ces objets. Le design, bien que non portable, sert d'intermédiaire entre nous et les espaces que nous habitons. Ces icônes deviennent ainsi des instruments de contemplation du réel.?»

Ces pièces sont présentées comme les protagonistes d’un récit visuel dans des palais milanais élégants, mettant en valeur l’architecture de maîtres tels que Renato Ferrari, Gio Ponti, et Achille et Pier Giacomo Castiglioni. Un dialogue harmonieux se crée entre la richesse architecturale et le design industriel, capturé dans des clichés épurés et puissants.

Au-delà de l’architecture, des silhouettes humaines stylisées apparaissent, évoquant un art de vivre italien contemporain. « Icons » alterne entre clichés en couleur, mettant en valeur la beauté intemporelle des créations, et instantanés en noir et blanc, ancrant les scènes dans le présent. Design, art et culture se rejoignent dans des images d’une grande portée évocatrice.

«?Nous avons voulu penser chaque icône comme une interface entre elle-même et les utilisateurs, créant un dialogue au-delà du temps, de l’espace et des cultures », ajoute Corti. Ces objets universels et sociaux montrent que la forme et la fonction ne trouvent leur pleine réalité que dans l’usage et l’expérience.


Arco, icône design depuis 1962. Achille & Pier Giacomo Castiglioni. I Biagio, icône design depuis 1968. Tobia Scarpa.


Les grands noms de l’histoire du luminaire 

Depuis sa création en 1962, Flos s'est rapidement distingué comme un éditeur avant-gardiste, reconnu pour ses luminaires innovants, devenus des archétypes du design industriel. À travers des expériences comme le cocoon d'Artur Eisenkeil ou des icônes telles que le lampadaire Arco des frères Castiglioni, Flos a construit une réputation d'excellence en combinant créativité et technologie. Cet héritage, qui perdure depuis plus de soixante ans, continue d'inspirer la marque, qui repousse constamment les limites du design en liant ingénierie, art et culture.

C'est dans ce contexte que le projet « Icons » est né, mettant en lumière des luminaires iconiques des années 1950 à aujourd'hui, comme le modèle Arco ou les plus récentes collections Glo-Ball et IC. Ces créations continuent de fasciner par leur intemporalité, grâce à la capacité de Flos à moderniser les sources lumineuses tout en respectant les designs originaux.

« Icons » ne se contente pas de retracer l'histoire de Flos, mais interroge aussi la pérennité de ces objets, dont la capacité à traverser les époques sans perdre de leur pertinence témoigne de la justesse de leur conception. Barbara Corti souligne que ce projet a permis de voir l'héritage de Flos sous un angle nouveau, révélant l'intimité et la légèreté intemporelles de ces objets.

Ce récit visuel, qui sera lancé en septembre 2024 via les canaux digitaux, imprimés et vidéos de la marque, servira également de ressource pour le marketing et la communication internationale. Un fascicule préfacé par Deyan Sudjic viendra compléter cette initiative, rendant hommage à l’histoire du design. Matteo Luoni, Directeur général adjoint de Flos, affirme que « Icons » incarne l’engagement de la marque à valoriser son riche héritage tout en regardant vers l’avenir, avec un design centré sur l’humain, la planète et la culture.


Luminator, icône design depuis 1954. Achille & Pier Giacomo Castiglioni. I IC, icône design depuis 2014. Michael Anastassiades.

Parentesi, icône design depuis 1971. Achille Castiglioni et Pio Manzù.

Taraxacum, icône design depuis 1960. Achille & Pier Giacomo Castiglioni. I Taraxacum 88, icône design depuis 1988. Achille Castiglioni.

Photos © Daniel Riera

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Posté le 23.09.2024 | 07:00


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