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Maison Chiberta Paris

Maison Chiberta invite à la douceur de vivre entre golf et océan, pins et dunes, plaisirs de la table, bien-être et immersion dans la nature. Une bouffée d'air frais au Pays Basque.

Authenticité. Ancrée dans l’histoire d’Anglet, cette icône du littoral se réinvente avec caractère et raffinement.

Désormais sous pavillon Annie Famose, l’établissement entièrement rénové, affirme une identité plus incarnée. L’architecture existante sert de point d’ancrage à cette renaissance : les arches, signatures du lieu, dessinent un parcours fluide et convivial, accompagnant le regard et les circulations jusqu’aux chambres. Nimbé de lumière, le patio central aux accents andalous et méditerranéens, fait battre le coeur de l’hôtel. Ouvert sur le bar et le restaurant prolongé d’une verrière, il diffuse son atmosphère chaleureuse jusque sur la terrasse, face au lac et au parc. L’ensemble cultive un équilibre subtil entre rusticité et raffinement : enduits texturés, sols en terre cuite, luminaires façonnés à la main, mobilier aux influences ibériques, un brin vintage.

Une offre multiple

Dans les 58 chambres et suites, matières organiques, couleurs douces et matériaux bruts composent une partition apaisée, ponctuée d’interventions artisanales qui donnent à chaque espace une tonalité propre. En cuisine, la créativité du chef Juan Arbelaez, s’exprime par le feu. Braise, flamme et fumage subliment les viandes, poissons et légumes, en mêlant gestes ancestraux et approche contemporaine. Plus loin, le spa totalement repensé déploie ses 300 m² sur le paysage. Piscine intérieure, sauna, hammam et soins L:a Bruket proposent une expérience enveloppante, teintée de rituels marins. Portée par un nouveau souffle, Maison Chiberta nous a séduits par la qualité de son accueil, la chaleur de son décor et la beauté de son environnement.

ON A AIMÉ. Sa belle décoration naturelle, avec juste ce qu’il faut de vintage. Son accueil chaleureux. Ses vues dégagées sur le lac, le parc et le golf. Sa proximité avec l’océan accessible en 10 minutes à pied. Son spa très agréable avec grande piscine intérieure.

Design. L’atelier Gardera & Pastre, et Florent Bocher (groupe Annie Famose) ont conçu l’architecture et la décoration.

hotelmaisonchiberta.com

Photos Florian Peallat

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Posté le 29.05.2026 | 07:00

Le portail, première signature architecturale d’une maison de caractère

Il y a un moment, dans la découverte d'une maison, qui précède tous les autres. Avant la porte d'entrée. Avant le seuil. Avant même que la façade ne se dévoile pleinement. Ce moment, c'est le portail. La main qui s'y pose, le regard qui le traverse ou s'y arrête, la première intuition qu'il donne du lieu. Tout commence là.

Pourtant, dans la plupart des projets d'habitation, le portail reste pensé comme un accessoire. On le choisit après la maison, après la clôture, parfois même après le mobilier de jardin. Une erreur d'ordre, qui se paie en cohérence visuelle et en perte de caractère. Parce que ce premier objet aperçu de la rue n'annonce pas un détail. Il annonce une intention.

Le portail, premier objet du langage architectural

Toute maison parle. Sa façade énonce une époque, un style, un parti pris. Mais avant que la façade ne soit lue, le portail a déjà parlé. Il a déjà donné le ton, posé une promesse, défini un registre. Contemporain ou patrimonial. Sobre ou affirmé. Ouvert sur la rue ou jaloux de son intimité.

Cette antériorité visuelle est précieuse. Elle veut dire que ce qui se joue au seuil de la propriété conditionne toute la lecture qui suivra. Un portail dissonant avec sa maison crée un malentendu permanent, que ni la qualité de la façade ni le raffinement du jardin ne corrigent vraiment. À l'inverse, un portail juste prépare l'œil, installe une attente, prolonge le bâti en amont. La nuance est immense.

Cette logique, les architectes la connaissent depuis toujours. Quand on examine les maisons d'auteur signées par des praticiens reconnus, on remarque toujours la même chose. Le portail n'a pas été choisi sur catalogue. Il a été pensé en même temps que la maison, parfois dessiné par le même cabinet, souvent décliné dans les mêmes matériaux que les menuiseries ou les bardages. Cohérence totale. Aucun hasard.

Une question de matière, plus que de modèle

Quand on aborde le portail comme un élément architectural plein, le premier sujet n'est pas la forme. C'est la matière. Et c'est elle qui décide presque tout le reste.

Le bois reste l'option la plus chaleureuse, celle qui dialogue le mieux avec les maisons rurales, les corps de ferme rénovés, les longères. Lamellé-collé, douglas, mélèze, châtaignier. Chaque essence porte sa propre patine, son propre vieillissement. C'est aussi le matériau qui vit le plus, et donc celui qui demande le plus d'attention. Le bois pardonne peu l'oubli.

L'aluminium s'est imposé pour les architectures contemporaines, et ce n'est pas un hasard. Sa rigidité permet des lignes pures, sa légèreté autorise de grandes ouvertures sans support intermédiaire, sa palette de finitions laquées au standard RAL ouvre une infinité de coordinations avec les huisseries existantes. C'est probablement le matériau le plus polyvalent du moment, capable d'épouser autant un cube blanc d'architecte qu'une maison de ville rénovée.

Pour qui souhaite faire un choix durable et soigné, opter pour un portail neuf en aluminium sur mesure, fabriqué en France, garantit cette précision millimétrique qui distingue les projets pensés des projets posés. C'est dans ce détail que tout se joue.

Le fer forgé, plus exigeant, reste l'apanage des demeures patrimoniales. Maisons bourgeoises haussmanniennes, hôtels particuliers, châteaux et grandes propriétés. Sa noblesse vient du geste artisanal qu'il porte, de la trace du forgeron dans le métal travaillé. Aucun fer forgé contemporain ne ressemble parfaitement à un autre. C'est tout son intérêt, et sa rareté.

L'acier corten, enfin, s'est invité ces dernières années dans le vocabulaire du portail haut de gamme. Sa patine évolutive, ses teintes rouille profondes, son côté brut et minéral en font un compagnon idéal pour les architectures contemporaines très minérales, en béton brut ou en pierre apparente. Un portail vivant, qui change au fil des saisons. Ceux qui l'ont adopté ne reviennent jamais en arrière.

L'art du coloris, signature discrète des maisons réussies

Si la matière donne le ton, la couleur écrit la phrase.

Une vérité que tous les bons architectes connaissent. Un portail rate rarement par défaut de qualité. Il rate par défaut d'accord chromatique. La teinte qui jure avec les volets, qui détonne avec l'enduit, qui ne reprend aucune autre couleur de la façade. Une fausse note immédiate, irréversible une fois posée. Et croyez-moi, l'œil retient.

La règle la plus sûre. Reprendre une couleur déjà présente sur la maison. Soit la teinte des menuiseries (fenêtres, volets, porte d'entrée), pour créer une famille visuelle. Soit la teinte de la façade elle-même, pour faire disparaître le portail dans la composition. Soit la teinte d'un élément architectural fort, corniche, débord, soubassement. Trois options. Pas une de plus.

Les teintes qui traversent les modes. Le gris anthracite RAL 7016, le noir mat profond, les beiges minéraux légèrement sablés, les blancs cassés texturés. Ces nuances dialoguent avec presque toutes les architectures et résistent au passage du temps. À l'inverse, les couleurs vives ou les imitations bois mal exécutées vieillissent mal, et trahissent rapidement une décision prise sans recul.

Une intuition précieuse. Les architectes les plus sensibles aux couleurs n'hésitent pas à demander une laque RAL spécifique, légèrement personnalisée, pour reprendre exactement la nuance d'un volet ou d'une boiserie existante. Le coût supplémentaire reste modeste. L'effet sur l'harmonie d'ensemble est radical.

La forme, prolongement des lignes de la maison

Une fois la matière et la couleur posées, vient le moment de la forme. Et là encore, le portail dialogue ou s'oppose. Pas d'entre-deux.

Les lignes droites s'imposent pour les architectures contemporaines. Format rectangulaire pur, lames horizontales, montants discrets. L'idée n'est pas d'attirer l'œil, mais de prolonger la rigueur géométrique de la maison jusqu'à la rue. Plus c'est épuré, plus c'est juste.

Les formes en chapeau de gendarme, en anse de panier ou décoratives conviennent aux maisons traditionnelles, aux pavillons régionaux, aux bâtisses de caractère. Ces silhouettes anciennes portent une mémoire qu'on ne peut pas plaquer sur une maison contemporaine sans créer un malaise visuel immédiat.

Le portail ajouré ou plein, c'est aussi un choix architectural fort. L'ajouré aère, laisse respirer la composition, invite le regard. Le plein protège, isole, affirme une intimité. Aucun n'est meilleur que l'autre. Mais le mauvais choix fait basculer toute la perception. Une maison contemporaine très ouverte sur son environnement supporte mal un portail plein totalement occultant. Une maison patrimoniale dans un cadre exposé n'a pas grand sens à choisir l'ajouré intégral.

Détail souvent oublié, la hauteur. Un portail trop bas paraît bricolé. Un portail trop haut écrase la composition. La hauteur juste se cale sur celle de la clôture qui suit, et idéalement sur une ligne forte de la façade (bandeau, débord de toit, niveau d'un linteau). Cette continuité d'horizontale donne immédiatement une sensation de projet pensé. Tout est dans cet alignement.

Cohérence avec la clôture et le portillon

Un portail ne vit jamais seul. Il s'inscrit dans un dispositif qui comprend la clôture et, souvent, un portillon piéton.

L'erreur la plus fréquente consiste à choisir un portail haut de gamme et à le marier avec une clôture économique ou disparate. Effet immédiat. Le portail perd toute sa valeur visuelle, et l'ensemble paraît mal pensé. C'est la fausse économie classique, celle qu'on regrette le lendemain de la pose.

La règle d'or, c'est l'unité. Même matériau, même couleur, même esprit décoratif. Si le portail est en aluminium gris anthracite à lames horizontales, la clôture suit le même registre. Le portillon, lui, doit absolument être en miniature du portail, mêmes proportions, même rythme de lames. Quand cette continuité est respectée, l'entrée de propriété devient un véritable seuil architectural, et non un assemblage d'éléments. Voilà ce qui fait la différence entre une entréepensée et une entrée installée.

La motorisation, ce détail qui change tout

Un portail moderne sans motorisation devient anachronique. Pas seulement par confort, mais aussi par cohérence.

Une motorisation intégrée discrète permet d'oublier complètement le mécanisme. Plus de gonds apparent qui dépasse. Plus de verrou à manœuvrer en pleine pluie. Une simple télécommande, une application sur le smartphone, ou un capteur qui ouvre à l'approche du véhicule. C'est désormais un standard. Plus une option.

Les fabricants sérieux intègrent aujourd'hui des systèmes de motorisation cachés dans les piliers ou dans le sol, complètement invisibles depuis la rue. Ces dispositifs préservent l'épure du portail et évitent les ajouts disgracieux qui trahissent souvent les installations bricolées après coup.

Un point à anticiper dès la commande. Le passage des câbles, l'alimentation électrique enterrée, les fourreaux d'attente. Tout cela se prévoit au moment du gros œuvre ou de la rénovation, pas une fois le portail livré. Un projet bien orchestré intègre ces sujets dès le début, et le résultat se voit immédiatement.

L'éclairage, prolongement nocturne du portail

Dernier élément trop souvent négligé. L'éclairage. La nuit, le portail change de statut. Mal éclairé, il disparaît ou paraît hostile. Bien éclairé, il devient l'objet le plus présent du paysage nocturne, signal lumineux qui prolonge l'architecture jusqu'à la voirie.

Les solutions modernes permettent d'intégrer des spots LED directement dans la structure du portail, dans les piliers, ou en éclairage indirect au sol. L'effet est saisissant. Une simple ligne lumineuse qui souligne le portail au crépuscule transforme totalement la perception de l'entrée. C'est un investissement modeste, dont l'impact visuel surpasse de loin son coût. Une évidence, vraiment.

Préférez les températures de lumière chaudes, autour de 2700 à 3000 kelvins, qui valorisent les matériaux nobles. Évitez les éclairages blancs froids qui aplatissent les volumes et rendent les façades cliniques. Cette nuance technique change tout au rendu final.

Penser le portail comme un projet à part entière

Au fond, tout se joue dans la posture initiale. Le portail mérite d'être traité comme un projet, pas comme un achat.

Un projet, c'est une réflexion qui inclut la maison, le terrain, la rue, le voisinage immédiat, l'histoire du lieu. C'est aussi une coordination entre les différents corps de métier, du maçon qui prépare les piliers à l'électricien qui passe les câbles, en passant par le fabricant qui livre les vantaux ajustés au millimètre. Quand tous ces acteurs sont alignés, le résultat est invisible aux yeux du visiteur, mais évident à son intuition. Il sent que quelque chose est juste, sans toujours pouvoir dire pourquoi.

C'est cette justesse qui distingue les maisons signées des maisons standards. Pas la valeur des matériaux. Pas le coût des prestations. La cohérence d'intention, défendue jusque dans le moindre détail. Le portail en fait partie. Il en est même le premier témoin.

Quand l'entrée raconte le caractère du lieu

Une maison de caractère ne se livre pas d'un seul regard. Elle se découvre par couches, par seuils successifs, par rituels d'entrée. Le portail est le premier de ces seuils. Celui qui invite ou retient, qui annonce ou suggère, qui prépare ou surprend.

Le soigner, c'est offrir à ses visiteurs et à soi-même une vraie expérience de l'arrivée. Cette suspension brève entre la rue et l'intime, cette respiration qui précède la maison, ce moment d'attente où l'œil saisit l'essentiel sans encore tout comprendre. Voilà ce que produit un portail pensé. Pas seulement un accès, mais une expérience. Une promesse, presque.

Pour qui considère sa maison comme l'un des projets majeurs de sa vie, traiter le portail avec le même soin que la façade ou les pièces principales relève du bon sens. C'est probablement l'investissement architectural au meilleur rapport présence-budget de tout le bâti. Quelques milliers d'euros bien pensés peuvent transformer la lecture d'une propriété entière. Aucun autre élément ne donne autant pour si peu.

Une maison de caractère commence donc bien avant la porte d'entrée. Elle commence là où la main se pose pour la première fois sur le portail. Et c'est exactement cette première impression qui restera, longtemps après que la visite sera terminée.

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Posté le 28.05.2026 | 09:20

Le bois : une matière, mille atmosphères

Non, le bois ne se limite pas au style chalet. Du cocon chaleureux au loft industriel, tour d'horizon des ambiances que ce matériau vivant rend possibles.

Cocon. Aux Allues, en Savoie, le Refuge de la Traye a été décoré par l’architecte Sylvestre Murigneux à partir de matières locales et naturelles, comme le vieux bois de mélèze.

On le croit cantonné à une seule esthétique, mais le bois ouvre des horizons par le biais de ses essences, teintes, finitions, techniques de travail et alliances avec d’autres matériaux. Zoom sur un caméléon des intérieurs.

Chaleureux et cocooning.
Le bois apporte immédiatement une sensation de confort. Des essences comme le chêne ou le pin, associées à des teintes miel ou ambrées, tissent une atmosphère enveloppante, idéale pour une maison familiale ou un refuge de montagne.

Contemporain et épuré.
Le bois s’adapte à un intérieur contemporain de diverses manières. Blond et uniforme, il éclaire l’espace et structure un univers raffiné ; foncé ou patiné, il se mêle à du métal, du béton ou du verre pour créer un esprit loft, urbain et graphique.

Naturel et immersif.
Avec des bois peu transformés, des finitions brutes et une continuité intérieur-extérieur, on obtient une ambiance très connectée au paysage. Un esprit “cabane revisitée”, très recherché dans les maisons d’architecte.

Scandinave et lumineux.
Bois clair, murs blancs, lumière diffuse... cette combinaison agrandit visuellement l’espace et produit une énergie douce et apaisante, parfaite pour les climats peu ensoleillés.

Rustique chic.
Poutres apparentes, bois vieilli ou texturé, mais avec une mise en oeuvre soignée : on revisite le style traditionnel avec une touche élégante. Cet effet fonctionne très bien dans des rénovations ou des maisons de caractère.

Graphique et design.
Le bois peut aussi devenir un élément fort à l’aide de claustras, tasseaux, motifs en façade ou au plafond. On joue alors sur le rythme et les ombres pour créer un décor plus audacieux et architectural.

Zen et minimaliste.
Inspirée du Japon, cette ambiance privilégie les bois sombres ou légèrement brûlés, les volumes simples et une grande sobriété. L’espace respire, avec peu d’objets et une vraie recherche d’harmonie.

Bohème et libre.
Bois clairs, finitions imparfaites et matières naturelles (lin, paille, rotin) s’associent à une accumulation d’objets et de textures pour composer un univers chaleureux et décontracté. Le bois sert ici de toile de fond à un intérieur éclectique, inspiré par le voyage et l’artisanat.

Mesure. Une maison dans la forêt laurentienne, au Québec, par Robitaille Curtis.Plafond en cèdre, mobilier en noyer et sol en béton poli pour assurer l’équilibre des matériaux.

Photos © Adrien Williams

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Posté le 28.05.2026 | 07:00

Le beau durable, l’avenir du design

Repérées à Maison&Objet, les tendances se confirment : le design s'émancipe du superflu pour célébrer l'artisanat et inscrire les objets dans la durée. 

Graphique. Avec sa silhouette légère en acier et ses assises colorées, le banc Anouk signé Les Gambettes revisite l’esprit rétro des années cinquante. lesgambettes.fr

Adieu l’objet jetable, place à des pièces pensées pour durer et évoluer avec le temps. Le design contemporain renoue avec l’essentiel : la matière, le geste et le temps long. Bois massif, tissages minutieux, cuivre crocheté ou fibres tuftées racontent une même histoire, celle d’un savoir-faire remis au centre de la création. Ici, l’imperfection devient signature, le détail fait valeur. Cette quête d’authenticité s’inscrit dans une logique de sobriété éclairée où chaque objet, souvent modulable ou polyvalent, accompagne de nouveaux usages. Dans ce paysage, la durabilité ne se limite plus aux matériaux. Elle devient une esthétique à part entière, faite de justesse, de réemploi et de production raisonnée. Moins produire, mieux concevoir : le design trace ainsi une voie sensible, où l’avenir s’écrit à la main.

Féérique. Morpho by Tomorrow Land transpose l’univers du festival de musique en mobilier Art Nouveau organique. Meubles fabriqués par Ethnicraft. ethnicraft.com

1 Durable. La bibliothèque Téhème fermée de Drugeot Manufacture, en chêne massif français, est signée Laurent Pichaud. drugeot.com 2 Rome. Entre force architecturale et sensualité des lignes, la console Massimo signe une ode au classicisme revisité par Ibride. ibride.fr 3 Tissage. Icône du linge de table, Le Jacquard français sublime les repas avec ses tissages lumineux et ses motifs graphiques. le-jacquard-francais.fr 4 Reliefs. Edito Paris signe avec le designer Samuel Accoceberry un tapis tufté main en Inde, dont les 4 reliefs graphiques sculptent l’espace avec douceur. 5 Cercle. Le luminaire Upie de Pôetree fait danser la lumière. Fabriqué en France en bois naturel, il instaure une atmosphère douce, entre design durable et esprit atelier. poetree.fr

6 Écriture. Avec Seletti, le mythique stylo Bic Cristal devient une lampe sculpturale au charme pop et décalé. seletti.it 7 Géométrique. Marque française de luminaires, Market Set installe sa vision du design avec Square, collection inspirée du modernisme californien. marketset.fr 8 Courbes. Le tabouret italien Nozomi de F.lli Reifer Custom allie artisanat et prouesse technique : frêne courbé en double courbure, lignes affûtées et légèreté sculpturale. frcustom.eu 9 Poétique. Suspensions et appliques en fil de cuivre crocheté. Des pièces uniques, aériennes, célébrant le geste et l’artisanat français. lalanguochat.fr

© Anne-Emmanuelle Thion

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Posté le 26.05.2026 | 07:00

Vivosa Apulia Resort Italie

Au coeur du parc naturel du Litorale di Ugento, dans les Pouilles, le Vivosa Apulia Resort incarne une manière de voyager plus responsable et profondément connectée à son environnement.

Vivosa Apulia Resort. Un sanctuaire éco-luxueux entre mer cristalline et maquis méditerranéen. Plusieurs fois couronné aux World Travel Awards, le complexe balnéaire incarne l’art de vivre durable version All-Inclusive.

Entouré de pinèdes odorantes, de dunes dorées et de la mer turquoise des “Maldives du Salento”, Vivosa séduit d’emblée par son emplacement exceptionnel. Ici, la nature ne se contente pas d’offrir un panorama, elle déroule un tapis rouge aux sensations. On se promène pieds nus dans le sable tiède, on s’endort au chant des cigales, on savoure une cuisine inspirée du terroir local et on se réveille dans un écrin de verdure méditerranéenne. Les bâtiments à l’architecture sobre et élégante se fondent discrètement dans le paysage, tandis que les 333 chambres réparties dans dix cours arborées invitent à un séjour intime. Au Vivosa, la formule Luxury All-Inclusive repense le concept même d’hospitalité haut de gamme, en intégrant une véritable conscience écologique. Dans cette approche, son Spa propose un espace de 800 m² entièrement dédié au bien-être où les soins bio et les rituels sensoriels s’ancrent dans une philosophie holistique. Entre les mains expertes des praticiens, les tensions s’envolent et les énergies se rééquilibrent.

Le luxe en mode durable

Face au resort, la plage Scirocco déploie ses étendues blondes, exclusivement réservées aux hôtes. Ce rivage intact joue aussi un rôle essentiel dans la préservation des tortues marines Caretta caretta. Chaque été, lorsque les femelles viennent y pondre leurs oeufs, un ballet nocturne s’orchestre pour protéger les nids, veiller à l’éclosion, puis accompagner les nouveau-nés dans leur course instinctive vers la mer, sous les yeux émerveillés des vacanciers. À Vivosa, on découvre aussi un Salento authentique et animé : marché traditionnel hebdomadaire, cours de cuisine, ateliers d’artisanat local, céramique, papier mâché, fauconnerie, apiculture, traite, potager pédagogique... Autant d’expériences immersives qui enrichissent le voyage. En 2026, le Resort franchit une étape majeure en devenant officiellement Certified B Corporation™. Attribuée par l’organisation à but non lucratif B Lab, cette certification distingue les entreprises répondant aux standards les plus exigeants en matière de performance sociale et environnementale, de transparence et de gouvernance. Une reconnaissance internationale qui confirme son engagement en faveur d’une hospitalité durable, responsable et tournée vers l’avenir.

vivosaresort.com

Photos Vivosa Apulia Resort

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Posté le 22.05.2026 | 07:00

Caen – Côte de Nacre – N°12 – mai 2026

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Posté le 21.05.2026 | 11:47

Villa glamour à Beverly Hills

Sur les hauteurs d'Hollywood, la villa Briarcrest combine 1020m² de volumes ouverts, matériaux raffinés et jeu de lumière savamment orchestré.

Juchée sur les collines de Beverly Hills, la Résidence Briarcrest reflète la vision épurée de l’agence Heusch Architecture, dirigée par l’architecte allemand Gerhard Heusch. Sa conception résulte d’un savant équilibre entre transparence et intimité, modernité et chaleur, bâti et paysage. Les fenêtres en pleine hauteur et les panneaux coulissants déroulent des vues ininterrompues sur la végétation alentour tout en baignant les intérieurs de lumière naturelle. Le choix minutieux des matériaux – bois, pierre et verre – tisse un lien entre l’édifice et l’environnement, tandis que les finitions, volontairement sobres, mettent en valeur l’artisanat et le soin du détail. Le plan de la maison favorise la fluidité et la connexion entre des zones aux fonctions distinctes, alternant espaces conviviaux et refuges paisibles. À l’extérieur, terrasses, piscine et coin salon prolongent les pièces et célèbrent l’art de vivre californien.

Luxe et confort responsables

Lux Populi, artisans de la lumière, ont capté l’essence même de l’atmosphère hollywoodienne et quand la nuit tombe, la maison devient décor de cinéma avec des tons chauds, un éclairage en strates, et des cadrages préservés de tout reflet. Les jeux lumineux guident les invités vers des lieux propices à la conversation, à la fête ou à la contemplation. Chaque pièce peut ainsi moduler son ambiance grâce à des scénographies soigneusement composées, qui évoluent au fil des heures. Dans le cadre de son engagement environnemental, Heusch Architecture a intégré plusieurs stratégies durables, notamment des systèmes écoénergétiques, des dispositifs de refroidissement passif et une gestion optimisée de la lumière naturelle. Parallèlement, les matériaux sélectionnés répondent à des critères de longévité et d’impact écologique limité. Entre sobriété architecturale et usages contemporains, la Résidence Briarcrest traduit la philosophie de Gerhard Heusch : lumière sculpturale, volumes fluides et ancrage paysager.

Sculptural. Les lignes épurées mettent en valeur la géométrie des volumes et leur intégration au paysage. Choix. La combinaison des matériaux – bois, pierre et verre – souligne l’élégance moderne de la maison.

Continuité. Parquet continu et immenses baies vitrées : les espaces extérieurs prolongent les intérieurs.

Modulable. Chaque pièce peut adopter différentes ambiances lumineuses selon le moment de la journée ou de la soirée. Clair-obscur. Lux Populi signe un éclairage qui s’adapte à la vie quotidienne des habitants et de leurs visiteurs.

Majestueuse. L’acier inoxydable rencontre une haute crédence façon marbre, combinant fonctionnalité et sophistication. Maritime. Avec son bois rouge et ses hublots circulaires, le bar rappelle l’intérieur d’un yacht.

Aérien.L’association des marches transparentes et du métal noir confère à l’escalier un caractère graphique et léger. Durable. Les matériaux ont également été sélectionnés pour leur durabilité et leur impact écologique limité.

Spectaculaire. Sol et murs effet marbre, meuble en bois rouge et vastes ouvertures composent une salle de bains grandiose.

Prolongation. Ouverte largement sur trois côtés, la chambre donne l’impression à ses occupants de vivre dehors.

heusch.com

Photos Fabrice Fouillet, Gerhard Heusch, Luxpopuli

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Posté le 21.05.2026 | 07:00

Personnaliser son intérieur avec ses propres photos

La plupart des intérieurs sont décorés avec des images achetées en ligne, choisies sans vraie attache. Pourtant, vous avez probablement des centaines de photos sur votre téléphone qui prennent la poussière dans un dossier cloud !

C'est dommage, parce qu'elles pourraient complètement changer l'atmosphère d'une pièce et raviver d’agréables souvenirs.

Un mur qui vous ressemble vraiment

Créer un mur photo, c’est à la portée de tout le monde. Il existe trois façons de s'y prendre, selon ce que vous cherchez : la galerie de cadres composée, la photomosaïque, et l'impression sur toile canvas.

Composer une galerie murale

Le piège classique, c'est de tout aligner au millimètre avec des cadres identiques car ca ressemble plus à un inventaire qu'à une galerie. Ce qui fait qu'un mur photo fonctionne, c'est justement le contraste entre les formats, les distances, les sujets.

Avant de percer quoi que ce soit, quelques réflexes utiles :

• Sélectionnez vos photos par thème ou palette de couleurs. Une cohérence visuelle, même légère, fait toute la différence.
• Testez votre composition au sol d'abord. Déplacez les cadres librement, sans contrainte.
• Variez les tailles : un grand format ancre la composition, les petits formats l'animent.
• Utilisez des bandes adhésives amovibles pour les premiers essais (les murs vous remercieront).

Une chose souvent négligée : la qualité des photos elles-mêmes. Un cliché flou ou trop sombre, agrandi en grand format, ça se voit tout de suite. Si vous souhaitez vraiment monter en compétences sur ce point, des formations comme celles proposées par l'école de photographie ETPA permettent de travailler cadrage, lumière et netteté. Ce sont les bases que l’on apprend dans la formation aux métiers de la photographie.

La photomosaïque, pour un effet vraiment unique

Le principe est simple et un peu fascinant : vous recomposez une image en format portrait ou paysage, de dizaines, voire de centaines de vos propres photos. De loin, on voit l'image d'ensemble. De près, chaque petit cliché raconte quelque chose de distinct.

Ce qui était autrefois un travail de plusieurs semaines se fait aujourd'hui en quelques minutes grâce à des outils qui analysent automatiquement les couleurs de votre bibliothèque photo. Certains permettent même de visualiser le résultat en réalité augmentée dans votre pièce, avant toute impression (utile pour éviter les mauvaises surprises).

L'impression sur toile, quand une photo mérite d'être une œuvre !

La toile canvas, c'est ce qui se rapproche le plus d'un tableau. Sans cadre, tendue sur châssis, elle donne à une photo une présence que le papier n'a pas, surtout à partir du 60 × 80 cm, où l'effet devient vraiment saisissant.

Deux points à surveiller avant de commander : la résolution de votre fichier (en dessous de 150 dpi au format final, les détails se perdent) et le choix de la finition. La toile satinée fait vibrer les couleurs ; le papier mat les assourdit un peu. Ce n'est pas mieux ou moins bien, c'est une question d'ambiance recherchée.

Contrairement au papier photo, la toile met en valeur une image forte, bien cadrée, avec un sujet clair. Elle n’est pas faite pour mettre en valeur les visuels trop chargés.

Ces trois approches se complètent bien. Une toile grand format comme pièce maîtresse, une galerie de cadres sur le côté, une photomosaïque en point d'orgue, c'est comme ça qu'un mur ordinaire devient vraiment le vôtre.

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Posté le 20.05.2026 | 04:50

Elizabeth Leriche et le temps long du beau

Au coeur de Maison & Objet, Elizabeth Leriche signe une scénographie qui célèbre la main et la matière. Nous l'avons croisée dans l'espace dédié aux métiers d'art.

Effervescence. Sous la direction d’Elizabeth Leriche, l’espace What’s new ? de Maison & Objet révèle l’énergie créative du design d’aujourd’hui. Artisanat. Des pièces, façonnées à la main, du duo franco-italien de designers et créateurs d’objets d’art en céramique Di Vincenzo Poujoula.

Traits D'co : Quelle est la philosophie de l’espace Fine Craft, qui célèbre les métiers d’art ?
Elizabeth Leriche : Ici, nous sommes dans le temps long. Les artisans d’art travaillent la matière avec patience et exigence. Ils créent des objets qui traversent les modes. Ce que j’aime, c’est cette beauté du geste juste, lent que j’essaie de traduire dans mes scénographies.

Cette recherche de pérennité attire-t-elle un public plus large ?
Oui, le “collectible design” séduit de plus en plus. Les collectionneurs comme les particuliers recherchent des pièces uniques, singulières qui portent l’empreinte d’un geste et d’une histoire.

Quels courants esthétiques forts cette année ?
Certaines teintes et matières émergent. Nous voyons le retour du bordeaux, du bleu ciel, des couleurs subtiles, mais affirmées. Côté matériaux, le métal argenté s’impose, avec un esprit industriel. Aujourd’hui, il n’existe plus de tendance dominante. Chacun compose sa propre esthétique.

La recherche du “beau durable” gagne-t-elle le design contemporain ?
Oui, de plus en plus. Le design se recentre sur l’essentiel : la relation au vivant, aux matériaux, à la nature. L’artisanat d’art montre la voie. Il nous rappelle que l’innovation peut naître de la tradition et que la modernité n’exclut pas la mémoire.

elizabeth-leriche.fr

© photos Anne-Emmanuelle Thion

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Posté le 19.05.2026 | 07:00

Le Talaia Biarritz

MGALLERY et le groupe Annie Famose proposent une nouvelle destination biarrote. En surplomb de la Côte des Basques, le Talaia jouit d'un emplacement privilégié face à l'océan.

Rooftop. Le restaurant La Petite Plage et son bar à cocktails offrent un splendide point de vue sur l’Atlantique.

Connu dans le monde de l’hôtellerie pour ses prestigieux aménagements, l’architecte Jean-Philippe Nuel a signé le design intérieur du Talaia. Sous son impulsion, les 149 chambres et suites capturent la douceur de vivre côtière, mêlant textures naturelles et teintes apaisantes. Baignés de lumière, les espaces vibrent sous l’effet d’une décoration contemporaine qui emprunte les codes néo-basques à travers des couleurs franches et des matières chaleureuses. Entièrement repensée par l’Agence Claret-Lebecq, la façade moderne attire tous les regards, notamment grâce à son ascenseur extérieur en verre. L’ensemble s’imprègne d’une atmosphère ouverte et inspirante, où l’audace créative côtoie l’art de vivre biarrote.

Biarritz en mode panoramique

En rooftop, le restaurant La Petite Plage, ouvert toute l’année, conjugue la griffe culinaire du groupe Annie Famose et le savoir-faire du chef Meilleur Ouvrier de France Éric Frechon. Dans un esprit de partage et de convivialité, la carte célèbre une cuisine solaire, où les influences du sud s’accordent avec les produits locaux et saveurs régionales. Portés par l’élégance décontractée de Biarritz, la table et son bar déploient un panorama spectaculaire sur l’Atlantique. Entre ciel et océan, avec piscine chauffée en saison, le rooftop du Talaia s’impose comme l’un des plus agréables spots pour admirer le coucher du soleil autour d’un cocktail.

ON A AIMÉ. Sa situation centrale à Biarritz. Sa proximité immédiate de la plage. Son accueil chaleureux et attentionné. Son restaurant savoureux. Son vaste rooftop offrant une vue imprenable sur l’océan.

Confort. L’hôtel 4 étoiles de MGallery et le groupe Annie Famose propose 149 chambres et suites de 25m2 à 48m2.

mgallery.accor.com

Photos Francis Amiand

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Posté le 15.05.2026 | 07:00